Artists in Residence

Xiu Xiu versucht, Musik für Menschen zu machen, die sich dem Schrecken und der Unruhe des Lebens widersetzen und dagegen ankämpfen.

Sie wurden als "selbstgeißelnd", "hart", "brutal", "schockierend" und "pervers" bezeichnet, aber auch als "genial", "brillant", "einzigartig", "fantasievoll" und "leuchtend".

Xiu Xiu schöpft aus den musikalischen Traditionen des britischen Post-Punk, der Klassik des 20. Jahrhunderts, des industriellen Lärms, der experimentellen und traditionellen Perkussionsmusik, des Rock'n'Roll der 50er Jahre, der Field Recordings, des queeren Dance Pop und der kosmischen Musik.

In den letzten zwei Jahrzehnten haben Xiu Xiu 20 Studioalben veröffentlicht und mit Merzbow, Dahn Vo, Eugene Robinson, dem haitianischen Schlagzeugmeister Daniel Brevil zusammengearbeitet. Mantra Percussion und Lawrence English zusammen und nahmen Neuinterpretationen der Musik von Nina Simone (NINA), amerikanischer religiöser Lieder (Unclouded Sky), Mozarts Die Zauberflöte und der Musik von Twin Peaks (Plays The Music of Twin Peaks) auf. Sie arbeiten auch häufig mit dem Berliner Kunstkollektiv CHEAP zusammen.

Xiu Xiu sind unermüdlich auf der ganzen Welt auf Tournee gewesen. Sie haben die Bühne mit Sun Ra Arkestra, Ben Frost, Zola Jesus, Deerhoof, Prurient, Liars, Swans, Matmos, Faust, Grouper, Genesis P Orridge, Angelo Badalamenti und Tausenden, vielleicht Milliarden anderer unaufhaltsamer musikalischer Feen, Würdenträger und Heiliger geteilt.

Sie haben Museumsinstallationen für die Biennalen in Berlin und Venedig, das Guggenheim, LACMA, das Getty Museum, Walker Museum und Laguna Art Museum geschaffen.

Beide Mitglieder arbeiten auch außerhalb von Xiu Xiu. Hyunhye Seo ist Videoregisseurin und hat eine wachsende Solo-Praxis für experimentelle und Geräuschmusik. Jamie Stewart ist Tontechniker und Remixer und wird nächstes Jahr seinen ersten Roman veröffentlichen.

Das 21. Album der Band wird im März 2023 veröffentlicht.

Der Künstler und Filmemacher Oliver Husain lebt in Toronto, Kanada. Husains Projekte beginnen oft mit einem Fragment der Geschichte, einem Gerücht, einer persönlichen Begegnung oder einer entfernten Erinnerung. Er verwendet eine breite Palette von filmischen Sprachen und visuellen Mitteln - wie Tanz, Puppenspiel, Kostüme und Spezialeffekte - um seine Recherchen zu beleben und die Zuschauer in komplexe Erzählungen einzubinden.
 

Der Begriff „experimenteller Dokumentarismus“ beschreibt die Arbeiten der Video- und Filmkünstlerin Shelly Silver vielleicht am treffendsten. 1957 in New York geboren und aufgewachsen, studierte sie Intellectual History und Mixed Media in Cornell. Nach ihrem Abschluss besuchte Silver die Summer School des San Francisco Art Institute, wo sie zu jenem Medium fand, das sie bis heute nicht mehr loslässt: der Film. Es folgten die Teilnahme am Studio Programm des Whitney Museum und Arbeiten als Cutterin. Eine praktische Schulung, die in vielen ihrer präzise komponierten Filme zu erkennen ist. Mit Stipendien reiste Silver in den frühen 1990er Jahren nach Deutschland und Japan, wo sie ihre Filme Former East/Former West (1994) und 37 Stories About Leaving Home (1996) produzierte, die Fragestellungen zu kultureller Identität und Geschlecht verhandeln. Heute ist Shelly Silver neben ihrer künstlerischen Arbeit Associate Professor und Director of Moving Image im Visual Arts Program der Columbia University.

Silvers umfangreiches, mehrfach preisgekröntes Werk wird international ausgestellt und gezeigt, u.a. im Museum of Modern Art, New York; dem Tate Modern und ICA, London; Centre Georges Pompidou, Paris; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; dem Yokohama Museum of Art sowie auf Filmfestivals in London, Singapur, New York, Moskau und Berlin.
 

Das fotografische und filmische Bild ist in den Arbeiten der Medienkünstlerin Maha Maamoun zugleich Medium und Untersuchungsgegenstand. 1972 in Kalifornien geboren, emigrierte Maamoun im Alter von fünf Jahren mit ihrer Familie nach Kairo, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Nach einem Studium der Wirtschaftswissenschaft und einem Master in Nahöstlicher Geschichte an der American University Kairo, ist Maamoun seit 2004 Gründungsmitglied des Contemporary Image Collective (CIC), einer unabhängigen Initiative für zeitgenössische Kunst. Bereits in der Programmarbeit für das CIC spielten Fragen nach der Wirkung und Rezeption des fotografischen Bildes und der neuen Medien eine zentrale Rolle. Themen, die sich durch viele von Maamouns Werken ziehen.  

Ausgestellt wurden Maamouns Arbeiten unter anderem im Centre Pompidou, Paris; Tate Modern, London; MoMA, ICP, New Museum und Metropolitan Museum of Art in New York; MuHKA, Antwerpen; MATHAF – Arab Museum of Modern Art, Doha; Mori Art Museum, Tokyo; Beirut Art Center, Beirut; Makan, Amman; Steirischer Herbst, Graz; Witte de With, Rotterdam; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Den Frie Centre of Contemporary Art, Kopenhagen; Haus der Kunst, München. Zu ihren Solo-Shows zählen weiterhin Lingering in Vicinity in der Gypsum Gallery 2014, The Night of Counting the Years im Fridericianum Kassel in 2014 und The Law of Existence im Sursock Museum Beirut in 2017. 2004 gewann sie auf der Dak’art Biennial den Preis "Au Sud du Sud" für ihr Projekt Cairoscapes und 2009 den Jury-Preis der Sharjah Biennial 9 für Domestic Tourism II. Weitere Einträge für Festivals beinhalten Bamaco 03 in Mali, die 9te Gwangju Biennale, sowie die Transmediale 2014 und die 64te Berlinale in Berlin. 2018 war Maamoun zudem Co-Kuratorin des Forum Expanded der 68ten Berlinale.