Projekte

Diesen Sommer widmet das silent green den beiden Künstler*innen Véréna Paravel und Lucien Castaing-Taylor mit Breathing Matter(s) eine umfangreiche retrospektive Einzelausstellung, welche die künstlerische Entwicklung des Duos nachzeichnet und ihre wichtigsten Arbeiten präsentiert. 

Was können künstlerische Perspektiven sichtbar machen, was uns reine Daten und Fakten nicht vermitteln können? Wie gelingt es der Kunst, diese erfahrbar zu machen? 

Diesen Fragen widmet sich silent green im Januar 2025 mit der umfangreichen Gruppenausstellung UnNatural Encounters.

Mit Now Wave: Beth B - Glowing widmet das silent green der Künstlerin und Filmemacherin Beth B. eine umfangreiche Werkschau. Installationen, Performances und Filmprogrammen präsentieren Ausschnitte ihres über 45-jährigen Schaffens im Experimental-, Spiel- und Dokumentarfilm sowie in der interdisziplinären Medienkunst.

Das Ausstellungsprojekt Die fünfte Wand setzt sich mit dem Archiv der öffentlich-rechtlichen Sendeanstalten in Deutschland auseinander sowie den Möglichkeiten, dieses einer diversen Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Ausstellung und Rahmenprogramm werfen einen künstlerischer Blick auf deutsche Migrations- und Mediengeschichte.

Das exzentrische Meisterwerk Geister des dänischen Regisseurs Lars von Trier handelt von mysteriöse Begebenheiten in der neurochirurgischen Abteilung einer Kopenhagener Klinik. silent green zeigt alle drei Staffeln der Miniserie an drei aufeinanderfolgenden Abenden in der Kuppelhalle.

silent green präsentiert: Ein Festival zu 60 Jahren Kleines Fernsehspiel. Mit einer Filmreihe im Kino Arsenal (Juni–Dezember) und einem Festival im November (16.–26.) mit Symposium, Ausstellung, Performance, Cinema on Demand und Recherchestationen.

Mit dieser ersten Einzelausstellung stellt das silent green in installativer Form die wichtigsten Super-8-Filme und Lochkamerafotografien der Ausnahmekünstlerin Dagie Brundert vor, die in ihrer Arbeit seit jeher eine radikal analoge, ökologische und lokale Ästhetik verfolgt.

Auch die vierte Ausgabe der erfolgreichen Festivalreihe lädt zu einer Reise in die audiovisuelle Zukunft und präsentiert an einem Wochenende Künstler*innen an den Schnittstellen von Musik, Medienkunst und Sound Art. Mit Konzerten, A/V performances, Workshops und einer A/V installation.

Komponistinnen, DJs und Produzentinnen sind und waren immer Bestandteil der musikalischen Gegenwarten, in den männlich dominierten Erzählungen der Musikgeschichte finden sie dennoch bis heute kaum Erwähnung. Die Konzert- und Filmreihe möchte deshalb die kaum gehörten kleinen und großen Geschichten der Musik aus einer weiblich gelesenen Perspektive erzählen.

9 simultane Projektionen der Filme/Videos aus der Serie „The Movement of People Working“, elektronische Drone-Kompositionen und alle zwei Stunden Live-Performances von 12 Musiker*innen, die Stücke von Phill Niblock spielen.

Future Soundscapes lädt ein zu einer audiovisuellen Zeitreise: An vier Festival-Tagen erkunden Künstler*innen aus Musik, Medienkunst und Sound Art die Geschichte und Gegenwart des futuristischen Sounds zwischen Popkultur, Musik und Technologie.

Das silent green präsentierte die in Deutschland bislang umfangreichste Einzelausstellung zur letzten Schaffensperiode der 2019 verstorbenen französischen Filmemacherin, Fotografin und bildenden Künstlerin Agnès Varda, die als eine der einflussreichsten kreativen Persönlichkeiten unserer Zeit gilt.

Die Ausstellung widmete sich Leben und Werk des britischen Filmemachers, Künstlers und Aktivisten Derek Jarman. Dessen Film The Garden sowie sein legendärer Garten Prospect Cottage wurden zum Ausgangspunkt für eine künstlerische Auseinandersetzung mit essentiellen Fragen unserer Gesellschaft.

Das Projekt M_Dokumente nimmt die explizit weibliche Sichtweise der All Female Bands Mania D., Malaria! und Matador auf die West-Berliner Musik- und Kunstszene der späten 1970er und 1980er Jahre in den Fokus.

Komponistinnen, DJs und Produzentinnen waren immer Bestandteil der musikalischen Gegenwarten, in den männlich dominierten Erzählungen der Musikgeschichte finden sie dennoch bis heute kaum Erwähnung. Die Konzert- und Filmreihe möchte deshalb kaum gehörten kleinen und großen Geschichten Musik aus einer weiblich gelesenen Perspektive erzählen.

Berlin-Premiere des Filmportraits „Felix in Wonderland“ von Marie Losier über den Elektronik- und Experimentalkünstler Felix Kubin. Mit anschließendem Gespräch und Live-Vertonung des Films „Dragonflies with Birds and Snake“ (Wolfgang Lehmann).

Wie klingt die Zukunft? Future Soundscapes lädt ein zu einer audiovisuellen Zeitreise: An vier Festival-Tagen erkunden Künstler*innen aus Musik, Medienkunst und Sound Art die Geschichte und Gegenwart des Science Fiction Sounds zwischen Popkultur, Musik und Kino.

Die Serie Female to Empower kombiniert Musik-Dokumentarfilme mit Live-Konzerten, um nicht nur einen historisch-dokumentarischen Rückblick zu ermöglichen, sondern auch einen gegenwärtigen Blick auf das musikalische Schaffen von Frauen* in der populären Musik zu werfen.

Eine Serie von Veranstaltungen, Workshops und Ausstellungen befasste sich mit der Materialität des Gedächtnismediums Film und Erde als Archiv. Wie verhält sich das Kino zu seinem Trägermaterial zur Materialität des Abgebildeten? In welchem physischen Verhältnis stehen Körper und Landschaft zum Bild und damit den Betrachtenden und ihrer Umgebung?

Wie klingt die Zukunft? Das Future Soundscapes Festival widmet sich der Geschichte und Gegenwart des Science Fiction Sounds zwischen Popkultur, Musik und Kino. Mit Konzerten, Sound Walks und Lectures, African SciFi Shorts, Performances und Live-Vertonungen.

Mehr als zwanzig Jahre nach der Einstellung der von Adolfas und Jonas Mekas 1954 gegründeten legendären Filmzeitschrift Film Culture, kehrte dieses Projekt zur Geschichte des Magazins zurück und erforscht im Rahmen eines Festivals mit Ausstellung, Filmreihe, Talks und Performances, was es heute bedeutet, Filmkultur zu redigieren.

Im Rahmen der vom Goethe-Institut geförderten silent green Film Feld Forschung Residencies präsentierten die Stipendiatinnen Shelly Silver und Maha Maamoun ihre Arbeiten in einem gemeinsamen Screening dem Publikum.