"Tell me what matter was the ground" – Repair Beyond Redemption, Teil 1

Freier Eintritt
Anmeldung unter stoffwechsel(at)silent-green.net

Es sind keine spezifischen Vorkenntnisse oder Qualifikationen erforderlich.
Kurssprache ist aufgrund der Dozent*innen Englisch. 

Programm

Freitag, 28. Juni 2019, Kuppelhalle

18.00 - Sakiya – Art/ Science / Agriculture (Sahar Qawasmi)

Film Feld Forschung lud Sahar Qawasmi und Nida Sinnokrot, die Gründer von Sakiya - Art/Science/Agriculture, ein, ihre Arbeit zu teilen. Sakiya zielt darauf ab, verblassende lokale Traditionen der Selbstversorgung mit zeitgenössischen ökologischen Praktiken zu verbinden. Durch die Integration von Landwirtschaft und Agrarerbe in das Gefüge der zeitgenössischen Künste und Wissenschaften können beide Sektoren bereichert werden, wodurch die Klassenunterschiede zwischen Stadt und Land aufgehoben werden. Durch die Wiederbelebung von Architektur- und Landwirtschaftspraktiken reagiert Sakiya aktiv auf lokal begrenzte Bodenbelange auf vielen Ebenen. Das interdisziplinäre Aufenthalts- und Bildungsprogramm von Sakiya bietet einen Ort und eine Zeit des Austauschs, ähnlich wie bei der Gründung von Pflanzenzüchtungen.

20.00 - Shifting Ground. The Underground is not the past (Lara Khaldi, Inas Halabi and Haytham el-Wardany)

Im August 2017 fand im Khalil Sakakakini Kulturzentrum in Ramallah eine Reihe von Vorträgen und Veranstaltungen mit dem Titel Shifting Ground statt: Der Untergrund ist nicht die Vergangenheit. Es war die dritte von vier Off-Site-Veranstaltungen für die Sharjah Biennale 13: Tamawuj, kuratiert von Christine Tohmé. Das von der Kuratorin Lara Khaldi konzipierte Programm umfasste Vorträge, Aufführungen und die Lancierung von neun Künstlerbüchern, die sich mit Themen rund um die Erde, die Bestattung, den Tod und die Museen in den besetzten Gebieten beschäftigten. Film Feld Forschung lud die Co-Kuratorin und Architektin Yara Saqfalhait ein, das Thema, einige der Vorträge und Lions Warn of Futures Present (2017), eine Veröffentlichung von fünf Büchern der Künstlerin Inas Halabi, vorzustellen.

Bio:

Nida Sinnokrot, Mitbegründer von Sakiya. Als Künstler zielt ein Großteil von Nida Sinnokrots Werk darauf ab, verschiedene Kontrolltechnologien zu untergraben, die zu einer Verschiebung sozialer, politischer und geografischer Instabilitäten führen. Nida Sinnokrot erhielt seinen BA von der University of Texas at Austin und einen MFA vom Bard College. Im Jahr 2001 nahm er am Independent Study Program des Whitney Museum of American Art teil. Nida Sinnokrot ist 2002 Rockefeller Foundation Media Arts Fellow. Unterstützt wird seine Arbeit von Darat al Funun, der Akademie Schloss Solitude, der Merz Akademie, der Sharjah Biennale und dem Al Mamal Kunstzentrum. Seine Werke wurden unter anderem auf der Sharjah Biennale (2017 und 2009), der Taipei Biennale (2016), Tea with Nefertiti (2012/14) und der Biennale Cuvée - World Selection of Contemporary Art (2010) gezeigt. Nidas Werke befinden sich in verschiedenen Sammlungen, darunter die Sharjah Art Foundation und die Khalid Shoman Foundation. Nida lebt und arbeitet in Jerusalem und Boston und unterrichtet im Art Culture and Technology (ACT) Programm am Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Sahar Qawasmi, Mitbegründerin von Sakiya, arbeitete als Architektin, Restauratorin und Expertin für Kulturerbe mit Riwaq, dem Center for Engineering and Planning und anderen lokalen und privaten Institutionen zusammen. Im Jahr 2012 koordinierte Sahar die erste Ausgabe von Qalandiya International und war Co-Autorin der ersten Ausgabe von Riwaqs Re-Walk Heritage Guidebook Series. Im Jahr 2016 kuratierte sie die Ausstellung der Gemeinde Ramallah für Qalandiya International III. Von 2014-2015 war sie Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Sahar erhielt ihren BA in Architektur von der Birzeit University und ihren Master in Architektur von der Miami University.

Inas Halabi (geb. 1988, Palästina) untersucht mit Video, Skulptur und Archivmaterial historische und politische Erzählungen über nationale Identität, kollektives Gedächtnis, Mythenbildung und Machthierarchien. Ihr Prozess ist grundsätzlich forschungsbasiert und sie präsentiert Daten und Bildmaterial, oft mit interventionistischer Komponente, in Form einer Installation. Halabi ist Absolventin der Goldsmiths University of London (MFA) und der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem (BA). Ihre Arbeiten wurden an zahlreichen nationalen und internationalen Orten gezeigt, zuletzt im Rahmen des viel beachteten Offsite-Projekts Shifting Ground der 13. Sharjah Biennale. Im Jahr 2016 war Halabi die Young Artist of the Year der A.M. Qattan Foundation und erhielt kürzlich Produktionsstipendien von AFAC (Arab Fund for Arab Culture) und Mophradat. Sie lebt und arbeitet derzeit zwischen Palästina und den Niederlanden. 

Lara Khaldi ist unabhängige Kuratorin, die sich mit der Fiktion als Genre und dem Weg zur Transzendierung von Zeit und Raum beschäftigt. Sie untersucht koloniale Themen, die dystopische Gegenwart und die Unmöglichkeiten, die Sprache und Kommunikation mit sich bringen. In jüngster Zeit beschäftigt sie sich mit Formen der Adaption und Reproduktion von Theaterstücken und historischen Ausstellungen und deren Weiterentwicklung zu zeitgenössischen Kunstprojekten und Ausstellungen. Khaldi hat Ausstellungen in Palästina und international kuratiert, darunter ékleipsis, A M Qattan Foundation, Ramallah (2017); Jumana Emil Abboud Einzelausstellung O Whale, Don't Swallow Our Moon, Qalandiya International 3, Ramallah (2016); Art Dubai Projekte und Residenzen, Art Dubai, Dubai, VAE (2015); Vater, Can't You See I'm Burning? (mit kuratorischen Stipendiaten), de Appel Arts Centre und Stedelijk Museum, Amsterdam (2014); The Lonely Crowd (mit Reem Shilleh), Pianofabriek, Brüssel (2014) und /s:in/ Festival for Video Art and Performance III, Ramallah (2012); und Gestures in Time (mit Katya Garcia Anton), Jerusalem Show 5 und 5. Riwaq Biennale (2012).
Sie nahm an vielen Programmen der Sharjah Art Foundation teil und übernahm die Rolle der Gesprächspartnerin und Organisatorin für das externe Programm Shifting Ground, Ramallah (2017) der Sharjah Biennale 13. Khaldi unterrichtet derzeit Kunstgeschichte und -theorie an der International Academy of Art, Palestine in Ramallah.

Haytham el-Wardany ist Schriftsteller und Übersetzer, geboren in Kairo und lebt derzeit in Berlin. Sein Interesse gilt derzeit dem Begriff der Wahrheit und wie er sich im postrevolutionären Kontext verhält. Seine jüngsten Bücher sind The Book of Sleep (2017, Alkarma Publishing House, Cairo) und How to Disappear (2013, Kayfa Ta Publications, Cairo/2018, Sternberg Press, Berlin/NY).

Die Veranstaltung findet im Rahmen von Stoffwechsel, Teil 1 statt.
Stoffwechsel ist ein Projekt von Film Feld Forschung, organisiert im Rahmen von Archive außer sich, ein projekt des Arsenal – Institute for Film and Video Art,  Teil einer Kooperation mit Haus der Kulturen der Welt, Staatliche Kunstsammlung Dresden und Pina Bausch Foundation, Teil von The New Alphabet, ein HKW Projekt, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

de/en