Liliane Chlela + White Boy Scream

silent green präsentiert

Liliane Chlela
Die Produzentin, DJ und Performerin Liliane Chlela ist in der elektronischen und experimentellen Szene weithin bekannt für ihre einzigartige und kühne Herangehensweise an Klänge, mit der sie ihr Publikum dazu bringt, die Grenzen ihrer Hörerfahrungen immer weiter zu verschieben. Mit ihren charakteristischen Techniken erforscht sie die Beziehungen zwischen Improvisation und der Manipulation von Klängen aus den unterschiedlichsten Musikgenres. 

Chlela konstruiert einen charakteristischen Sound sowohl als Komponistin/Produzentin als auch als hybride DJ. Sie erforscht die Verbindungen zwischen Improvisation und Klangmanipulation, indem sie sich zahlreichen Musikgenres mit ihren charakteristischen Techniken nähert. Ihre elektrisierenden DJ-Sets regen das Publikum an, sich zu bewegen und die Grenzen ihrer Hörerfahrung in neue Bereiche zu verschieben, was zu kühnen Ansätzen im Umgang mit Klang führt. Sie tritt regional und international als Solokünstlerin auf, aber auch als vielseitige Kollaborateurin mit regionalen und internationalen Künstler*innen, von Hamed Sinno von Mashrou' Leila über den gefeierten Multiinstrumentalisten und Komponisten Khyam Allami bis hin zu Björn Meyer.

Nachdem sie bereits drei selbst produzierte Alben veröffentlicht hat, verbindet Chlela auf ihrem neuesten Album Safala Feldaufnahmen, persönliche Erinnerungen und Beschwörungen mit bahnbrechenden und verstörenden Klängen. Chlelas multisensorisches Gespür für Abenteuer führte dazu, dass sie ihre akustischen und visuellen Fähigkeiten weiterentwickelte, um sie in anderen Disziplinen wie Modefilmen, interaktiven Installationen und Performance-Kunst anzuwenden. Das Ergebnis ist eine vielfältige und kühne Klangpalette, die Chlela zu einer der vielseitigsten facettenreichsten Produzentinnen/Musikerinnen im Nahen Osten/Westasien und Nordafrika macht. 

White Boy Scream
Hinter den San-Gabriel-Bergen, wo die Sängerin und Komponistin Micaela Tobin aufgewachsen ist, erstreckt sich kilometerweit die Wüste. Wärme und Schönheit stehen der Verletzlichkeit und Härte gegenüber. Ein ähnlicher Zwiespalt spielt sich in der Musik von White Boy Scream ab, die Micaelas viszerales Storytelling transportiert. Ihre ausgebildete Opernstimme ist klangvoll und groß wie die Gipfel über ihrem Haus in Los Angeles, ihre elektronischen Kompositionen sind so düster und hell wie die Weiten dahinter. Wie The New Yorker bemerkte: „Sie verlangt, dass man sie so sieht und hört, wie sie ist: rituell, gemeinschaftlich, ehrfürchtig, familiär, einzigartig. Ermächtigt".   

Die patriarchalische Enge der Opern- und Geräuschwelt wurde während ihrer renommierten Ausbildung schnell deutlich: Wenn Micaela einen Platz in der Musik haben wollte, musste sie ihn sich selbst erarbeiten. Am deutlichsten wird dies auf ihrem vierten Album Bakunawa (Deathbomb Arc, 2020), auf dem sie nicht nur bewusst ihre verführerischen Beschwörungsformeln mit bissigen Industrial-Extremitäten kombiniert, sondern auch ganz bewusst einen tiefen Einblick in ihr Erbe gewährt. Musikalisch steht Micaela in der Tradition von Künstler*innen wie Diamanda Galas und Scott Walker; kompositorisch setzt sie die Linie mit ihren philippinischen Vorfahr*innen fort, von denen sie die mythologischen und romantischen Themen des Albums übernommen hat. Wie ihr Label erklärt: „Ihre Stimme ist so einzigartig, dass sie für die Hörer*innen definiert, was es bedeutet, den Klang dieser Ideen zu kreieren.“ 

Das Experimentieren hat sich ausgezahlt: White Boy Scream erhielt begeisterte Kritiken und schaffte es auf die Liste der Top-Alben des Jahres 2020 von The Wire, was die Aufmerksamkeit ihres vorherigen Albums Remains (Crystalline Morphologies, 2018) bestätigt, das ebenfalls auf der Top-Industrial/Noise-Liste von The Wire für 2018 stand. Die „kataklysmische Pracht“ brachte sie auf eine Best-of-Bandcamp-Liste, die behauptete: „Tobins Stimme ist erstaunlich ... Das Ganze ist anders als alles, was ich dieses Jahr gehört habe“, ein Gefühl, das von Kritiker*innen und Fans gleichermaßen wiederholt wurde. Die Stärke des Albums führte dazu, dass REDCAT eine Filmadaption in Auftrag gab, sie mit Zola Jesus und Dreamcrusher auftrat und einen begehrten Platz auf dem Line-up des Roadburn Festivals 2023 erhielt. Micaela hat sich eine Oase inmitten eines trockenen sozialen Umfelds geschaffen. Die Zukunft von White Boy Scream sieht die Veröffentlichung von Apolaki vor, über das Mike Giegerich von Passion of the Weiss sagt: „Die Arbeit von Apolaki, die Tobin live vorgestellt hat, war ein brillantes Schaufenster für die Entwicklung ihrer Kunst. Mal schöner, mal rauer, treibt es ihren alchemistischen Sound an seine absoluten Grenzen [und] vertieft ihre künstlerische Verehrung für Abstammung und familiäre Bindungen. Es ist die Art der intellektuellen Untersuchung, die ihren Katalog so fesselnd und das Versprechen von Apolaki so groß macht.“ 

Freitag, 15. November
Betonhalle
Einlass: 19 Uhr / Beginn: 20 Uhr
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